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In der Konzerttrilogie „Beethoven heute“ erklingen bis zum Saisonende neue Kammermusikwerke von Johanna Doderer, Gerald Resch und Johannes Maria Staud. Daniel Ender hat die drei österreichischen Komponisten für die „Musikfreunde“ zum Gespräch getroffen. 

Was bedeutet Beethoven Ihnen persönlich und als KomponistInnen?
Resch: Die Tatsache, dass er ein rundes Jubiläum hat, ist dafür gar nicht entscheidend. Wahrscheinlich geht es uns allen so, dass wir uns immer wieder mit seinen Werken beschäftigen, weil er unglaublich ökonomische und fantasievolle Lösungen findet. Das ist eine Fundgrube, die ohnehin permanent griffbereit ist. Es gehört zum täglichen Brot jedes Musikers. Doderer: Wenn ich mich mit Beethoven beschäftige, komme ich nach Hause. Wahrscheinlich ist er jener Komponist, der mein Leben musikalisch am meisten beeinflusst hat. Ich habe seine Klaviersonaten gespielt, das war während meines Studiums die vielleicht prägendste Erfahrung. Es ist für mich eine Riesenfreude, mich jetzt nochmals so intensiv mit ihm auseinanderzusetzen. Er ist ein Komponist, der vor allem im Spätwerk Räume gesprengt hat. 
Staud: Was mich an ihm fasziniert, sind seine individuellen Problemlösungen. Besonders in seinem Spätwerk war er seiner Zeit absolut voraus – das ist ein starkes Plädoyer für den zeitlosen Avantgardismus. Bei mir war er auch der wesentlichste Motivator, um mit dem Komponieren zu beginnen. Als ich als Kind seine Erste Symphonie rauf und runter gehört habe, dachte ich mir: Das möchte ich auch, einmal so ein mitreißendes symphonisches Werk schreiben.   

Komponieren am Schreibtisch heißt immer auch Dialog mit sich selbst, aber daneben findet auch ein ständiger Dialog mit der Geschichte statt. Welche kompositorischen Traditionen sind für Sie wichtig? 

Staud: Ich schreibe nie im Bewusstsein, mich in eine Tradition zu stellen. Ab und zu nehme ich ein Werk heraus, das mich gerade interessiert, beschäftige mich intensiv damit, aber ich sehe Musikgeschichte nicht chronologisch. Es gibt so viele Seitenstränge und Abweichungen, Hauptwege, die sich später als unwesentlich erweisen. Eigentlich hat Bernd Alois Zimmermann diese Frage sehr schön beantwortet: mit dem von Augustinus entlehnten Bild der Kugelgestalt der Zeit. Das finde ich sehr treffend. 
Resch: Natürlich gibt es Musik, die ich mehr mag als andere, aber auch ich gehe da eher unsystematisch vor. Manchmal stoße ich aus irgendwelchen Gründen auf Musik aus dem Mittelalter, auf Jazz – oder was auch immer, und finde Aspekte, die mich inspirieren. Man ist als Komponist ein bisschen wie ein Trüffelschwein auf der ständigen Suche und gräbt dafür an den unterschiedlichsten Stellen, ohne immer genau zu wissen, was man gerade sucht. 
Doderer: Bei mir ist das ganz anders. Ich baue ganz bewusst auf Traditionen auf und sehe schon einen zeitlichen Raum, der gewissermaßen hinter mir liegt. Die Entwicklung der Mehrstimmigkeit, auf deren Spitze wir jetzt stehen oder die wir vielleicht auch verfehlt haben – das wird man später entscheiden. Tradition ist mir schon wichtig, und ich beschäftige mich auch mit ihr. Natürlich gibt es Komponisten, die mir näher sind, aber prinzipiell beeinflusst uns alles, was vor uns war, und daran messe ich auch die Musik, die ich schreibe. Ich glaube, dem können wir gar nicht entkommen.   

Fühlen Sie sich Traditionen der Moderne verbunden? Inwieweit spielt der Begriff der Innovation eine Rolle?

Staud: Wenn man die Musik von Gesualdo, von Mozart, das Spätwerk von Liszt, die Werke von Wagner, Debussy oder Varèse ansieht, sind das lauter Komponisten, die unzufrieden waren mit dem musikalischen Common Sense ihrer Zeit. Da ließen sich noch viele Beispiele finden. Vermutlich haben vor allem die Komponisten Eingang in den Kanon gefunden, die über die allgemeinen Regeln ihrer Zeit hinausgegangen sind. Dafür steht ganz exemplarisch Beethoven. Schon bei den ersten Werken gibt es eine prononciert persönliche Note. Aber in allen Zeiten gibt es fortschrittliche und betont konservierende Ansätze – das sagt jedoch noch nichts über die Qualität der Werke aus. Dennoch verschwinden Werke, die musikalisch einer längst vergangenen Epoche nachtrauern, in der Regel recht schnell. 
Resch: Manchmal erscheint gerade dann, wenn man um Neuheit kämpft, das Ergebnis am wenigsten innovativ. Das merke ich manchmal bei einigen Studierenden, die voller Eifer Werke oder Konzepte vorlegen, die an die 1960er oder 1970er Jahre erinnern. Mit persönlich ist es wichtig, mich selbst bei jedem Stück weiterzuentwickeln und immer wieder für mich neue Fragestellungen und Lösungen zu finden. 
Doderer: Für mich stellt sich die Frage: Wollte Beethoven etwas Neues machen – oder konnte  er einfach nicht anders. Ich glaube, wenn man zwanghaft neu sein will, ist der Zug schon abgefahren: Eine krampfhafte Suche nach Innovation lässt die Musik alt aussehen. Einen individuellen Stil zu finden geht wahrscheinlich nur, wenn man das hört, was in einem ist. Und das ist etwas Unfassbares.