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Chris Pichler erzählt in ihrem neuen Kinderstück die Geschichte von einem kleinen scheckigen Schaukelpferd, das auszieht, ein Lipizzaner zu werden. Helmut Schmidinger schreibt die Musik dazu. Vor der Uraufführung in der Reihe „Allegretto“ traf Ulrike Lampert die beiden zum Gespräch. 

Sie sind beide im gleichen Jahr in Wels geboren. Kennen Sie einander seit Kindertagen?
Chris Pichler: Nein, lustigerweise nicht.
Helmut Schmidinger: Wir haben uns über das Kinderprojekt „Ein Bleistiftspitzer packt aus“ kennengelernt. Dieses ist im Rahmen einer Jeunesse-Reihe entstanden, in der es bis dahin eher ältere Herren als Sprecher gab. Wir wollten das Ganze auffrischen. Chris ist auch in Oberösterreich immer wieder aktiv. Ich habe viel von ihr gelesen, sie einfach angeschrieben und gesagt, ich hätte sie gern als Sprecherin – ohne dass wir uns gekannt haben.
CP: Wir haben sofort Ideen ausgetauscht und Spaß daran gehabt. Ich kann den Mund nicht halten, er kann den Mund nicht halten – da hat das eine das andere befruchtet. 

Für den „Bleistiftspitzer“ haben Sie nicht nur die Musik, sondern auch das Libretto selbst geschrieben, Herr Schmidinger. 
HS: Ja, genau. Chris hat sich dann aber auch in den Text eingebracht. Jetzt gibt es eine Fassung mit Anregungen von ihr. Für die letzten Kinderstücke hat immer sie den Text geschrieben.
CP: Mir ist es wichtig, an die Kinder ranzukommen, eine Mischung zu finden aus qualitativer und sehr direkter Sprache. Das ist ja das, was für mich Schauspiel ausmacht: dass man ganz direkt, ganz nah an die Leute rankommt. 

Wie gehen Sie bei der gemeinsamen Arbeit vor? Oder mit Richard Strauss gefragt: Was kommt zuerst, der Text oder die Musik?
HS: Es gibt immer zuerst den Text. Ich fange erst dann zu komponieren an, wenn ich möglichst viel vom Text habe. Sonst habe ich das Gefühl, ich bewege mich in einem luftleeren Raum und weiß nicht, wohin.
CP: Die Geschichte von Lillipizz steht schon lange, aber wir machen auch jetzt noch Korrekturen, und dabei ist wichtig, dass ich Helmut genaue Formulierungen weitergebe: Das ist für seinen Rhythmus von Bedeutung – und für mich beim Sprechen dann natürlich auch. Ich weiß noch nicht, was er de facto vertont und was vom Text er frei stehen lässt. Das wird für mich sehr überraschend sein.
HS: Ich bringe mich schon ein und sage, was ich mir anders wünsche. CP: Und ich sage, in die Musik mische ich mich nicht ein – und mische mich dann doch ein.
HS: Sie mischt sich nicht ein, schreibt aber ins Libretto: hier so und hier so ...
CS: Das finde ich einen richtig spannenden Vorgang. In diesem Fall bin ich Librettistin und Sprecherin und weiß, was mir vorschwebt. Wenn ich sage, es soll fetzen – wie versteht er das?
HS: Das ist dehnbar. Weil mein „fetzen“ sich von ihrem „fetzen“ unterscheidet. Möglicherweise finde ich etwas fetzend, bei dem sie sagt: Na ja, so hab ich mir das nicht vorgestellt. 

Und letztlich ist es ideal, wenn das Stück eine Sprache spricht – textlich wie musikalisch.
CP: Ja, dass es ein Dialog ist. Aber ein Dialog zu dritt: die Musik, der Text und das Publikum. Das gehört immer mitgedacht. Immer.
HS: Kinder sind natürlich das viel strengere Publikum. 
CP: Das ist lustig, weil ich als Darstellerin gar nicht unterscheide, ob ich für Kinder oder Erwachsene spiele. Ich spiele einfach. Das, was ich erzählen will. Und das mache ich mit meinem ganzen Einsatz, mit meinen Gefühlen, mit meiner Fantasie. Ich fühle mich nicht weniger oder mehr geprüft von Kindern als von Erwachsenen. Als Darstellerin. 

Und wie ist das für Sie als Librettistin? Die Sprache, die Sie wählen, ist ja möglicherweise doch eine andere.
CP: Oh ja. Da gibt es Unterschiede. Meine Soloabende schreibe ich ja auch selber; da ist natürlich die Thematik eine andere, die Art der Geschichten ist eine andere. Ich möchte so geradlinig und so schnörkellos wie möglich sein. Und trotzdem kindgerecht. Und damit meine ich kein Oben oder Unten, sondern dass man sich miteinander auf einer Ebene bewegt, wo der Erwachsene sich mit den Kindern in einen Dialog begibt. Beim Schreiben ist es so wichtig, dass man nicht kindisch ist.   

Frau Pichler legt in ihren Texten Wert auf Geradlinigkeit und Schnörkellosigkeit. Welchen Anspruch haben Sie, Herr Schmidinger, beim Komponieren an sich selbst?
HS: Als Komponist sogenannter ernster Musik auch Musik für Kinder zu schreiben ist immer eine besondere Herausforderung. Ich möchte am nächsten Tag in den Spiegel schauen können und einerseits das Gefühl haben, ich bin meiner ästhetischen Überzeugung als Komponist treu geblieben, also ich habe mich nicht verbogen, und ich „lüge“ den Kindern nichts vor. Und auf der anderen Seite möchte ich sagen können, es ist mir gelungen, mich in einer Sprache auszudrücken, die sich trotzdem den Kindern mitteilt. Das ist eine Gratwanderung.