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Als Mitglied des außergewöhnlichen Bläserensembles „Federspiel“ war Simon Zöchbauer schon vielfach in den Vier Neuen Sälen zu Gast. Nun ist der junge österreichische Trompeter und Komponist mit seiner ganz eigenen Musik zu hören. Im Metallenen Saal präsentiert er das Programm seines bemerkenswerten Debütalbums „Achad“. Karoline Pilcz traf ihn vorab zum Gespräch. 

Dreißig Jahre alt ist er, der österreichische Trompeter, Zitherspieler und Komponist Simon Zöchbauer, und doch hat er nicht nur ein ausgedehntes und weitreichendes Musikstudium hinter sich, sondern auch fünfzehn Jahre Musizier- und Kompositionserfahrung mit dem namhaften und prämierten Ensemble „Federspiel“, dessen Mitbegründer er ist. Hier wird zu siebent geschaffen, probiert, verworfen und aufgeführt; ausgehend von traditionellen, meist volksmusikalischen Versatzstücken lassen die jungen Blechbläser in ihren Kompositionen und Arrangements konventionelle Grenzen links liegen und kreieren Eigenes, Neues. „Dieses Ensemble hat mich geprägt. Das gemeinsame Arbeiten, das gemeinsame Entscheiden, das gemeinsame Spiel. Daher komme ich“, erzählt mir Simon Zöchbauer an einem warmen Julitag, während wir in Westwien bei einem Apfelsaft gespritzt und einer betörend schönen Aussicht über die Stadt sitzen und er mir zwischen zwei anderen Terminen einen kleinen Einblick in sein Tun und Denken gewährt. „Aber irgendwann wollte ich unbeeinflusst von den Grenzen und der Vergangenheit des Ensembles meinen eigenen Sound entwickeln.“ 

Der eigene Sound

Und, voilà, hier ist er, der eigene Sound. In akribischer Arbeit entstand während der vergangenen Jahre Simon Zöchbauers Soloalbum „Achad“, mit dem er Anfang 2019 debütierte. Der junge Österreicher zeichnet hier nicht nur als Komponist, sondern auch als Interpret und Produzent verantwortlich. Mit ins Boot hatte er sich für dieses Langzeit- und Herzensprojekt ein geniales Team geholt: Schlagzeuger und Soundtüftler Sixtus Preiss für die elektronischen Zusätze sowie die vier Musikerinnen des renommierten Koehne Quartetts als Musizierpartnerinnen. „Achad“ also nennt Simon Zöchbauer dieses erste Album – ein Titel, der sicherlich sehr bewusst und überlegt gewählt worden ist. Das hebräische Wort „achad“ meint die Ordnungszahl „eins“, im übertragenen Sinn aber auch „Einssein“ oder „Ganzheit“. Diese „Eins“ im Titel mag also auf Fortsetzung hinweisen; gleichzeitig könnte sie als Motto stehen und kundtun, etwas Ganzes sein zu wollen, eine Einheit, ein Einssein. Vielleicht ist die Einheit der Musizierenden damit gemeint, vielleicht die Ganzheit der einzelnen Stücke, das Einssein mit der Musik oder die Vereinigung von unterschiedlichen Stilen und Spieltechniken. Vermutlich will sich der Titel gerade einer exakten Definition entziehen, aber Hinweise geben für Deutungsmöglichkeiten, Gedankenanstöße, Anregungen. 

Einfach schön!

Jedenfalls sind die elf Stücke der CD sehr verschiedenartig angelegt. Gemeinsam ist ihnen, dass in jedem von ihnen etwas scheinbar Bekanntes zu finden ist. Man sucht ja als Hörer immer nach etwas bereits Bestehendem, nach etwas, das einordenbar ist. Und so vermag man bei Zöchbauers Musik Anklänge an Archaisches zu vernehmen: Anklänge an Sakralmusik, an Religiöses, wie es auch der eine oder andere Titel wie „Fall der Engel“, „Zabaoth“, „Erlösung“ oder „Hymnus“ suggeriert, Anklänge auch an die Klassik und die Volksmusik. Der junge Komponist und musikalische Erkunder scheut sich jedenfalls keineswegs vor Tradition, Spiritualität und Tonalität und schafft Sequenzen von bestechender harmonischer und kompositorischer Schönheit. Er bietet dem Zuhörer virtuose und melodiöse Abschnitte, die an frühbarocke Streichermusik erinnern, oder solche, von denen man meint, sie würden in jazzige Passagen münden, was sie nur ansatzweise tun. An rhythmischen Elementen fehlt es nicht, und wenn ein Stück beinah mozartisch endet, führt dies beim Zuhören zu einem ungemeinen Wohlbefinden. Solch ein Wohlbefinden stellt sich beim Zuhören übrigens immer wieder ein. Zöchbauers Musik geht wohl neue Wege, sie wendet moderne Spieltechniken an, setzt Elektronik ein, besitzt improvisatorische Elemente und scheint mitunter ins Atonale und Polytonale zu driften – und doch weist sie fassliche harmonische und formale Strukturen auf, ist in sich geordnet und organisiert. Mit einem Wort: Musik, die „einfach schön“ ist.