Seit sieben Jahren ist Karl-Heinz Schütz Soloflötist der Wiener Philharmoniker und des Staatsopernorchesters. Unter der Leitung von Riccardo Muti interpretiert der gebürtige Tiroler mit „seinem“ Orchester im Dezember Mozarts G-Dur-Flötenkonzert. 

Wer ihn als Teenager kennenlernen durfte, erlebte den freundlich-ernsten jungen Musikgymnasiasten schon immer als reifen, unheimlich fähigen Musiker, dessen Flötenton bereits zu Studienzeiten am Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch nahezu vollendet strahlte. Karl-Heinz Schütz, geboren 1975 in Innsbruck und aufgewachsen in Landeck, sagt heute selbst: „Das erste Mal habe ich mich mit  15 Jahren getraut, meinen Berufswunsch zu formulieren, war aber sehr schüchtern dabei, weil ich gar nicht genau wusste, was das bedeutete. Ich hatte aber das Glück, gefördert zu werden und dass man mich aber manchmal auch vor meinem Ehrgeiz in Schutz genommen hat. Ich komme aus keiner Musikerfamilie, sondern musste mich erst an diese Perspektive herantasten.“   

Zwei Traditionen vereint

Noch heute erwähnt er seine Lehrerin in Vorarlberg, Eva Amsler, an erster Stelle: „Sie war sehr geprägt von der französischen Schule, hatte aber als Schweizerin auch ein Standbein in der ,deutschen‘ Tradition. Das hat mich meine ganze Studienzeit begleitet. Es war für mich logisch, bei Aurèle Nicolet in Basel und dann bei Philippe Bernold in Frankreich zu studieren. Und es ist schließlich auch eine Brücke, die mich mit meinem philharmonischen Vorgänger Wolfgang Schulz verbindet, der eine französische Note ins Wiener Flötenspiel gebracht hat – und das setze ich, wenn man so will, fort.“  Schon während seines Studiums gewann Schütz zwei internationale Flötenwettbewerbe: Carl Nielsen 1998 und Krakau 1999. Dass er bei ersterem heuer zum Präsidenten der Jury berufen wurde, zeigt, wie weit sein Ruf zwanzig Jahre später im internationalen Musikleben verankert ist.  Doch zurück zu einer früheren Phase seiner Karriere: Nach einem ersten Engagement in Deutschland bei den Stuttgarter Philharmonikern (2000–2004) landete Schütz 2005 in der Bundeshauptstadt, wo er bei den Wiener Symphonikern eintrat und zeitgleich eine Professur an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien erhielt. Inzwischen spielt eine Reihe seiner Absolventen schon ihrerseits beim Orchester in der Komischen Oper Berlin, beim Bruckner Orchester Linz, beim Mozarteumorchester Salzburg, beim Vorarlberger Sinfonieorchester, in den Orchestern von Oviedo und Murcia (Spanien) sowie bei den Wiener Philharmonikern (Karin Bonelli).

Frei von Nebenluft

Über seine Anfangszeit in Wien erzählt Schütz: „Es ist ganz witzig, dass ich mich während meines Studiums in Frankreich immer als Österreicher gefühlt habe, obwohl ich natürlich viel typisch Französisches in mein Spielen integriert habe. Heute erfüllt es mich mit Stolz, wenn große französische Solisten mich als einen der ihren ansehen! Man hat mich bei den Wiener Symphonikern und dann auch bei den Philharmonikern mit offenen Armen aufgenommen und von Anfang an als einen der ihren gesehen.“  Nachdem so viel davon die Rede ist: Was heißt es eigentlich für einen Flötisten, „französisch“ zu spielen? „Die französische Schule ist ein weiter Begriff: Man kann sie vielleicht mit der russischen Geigen- oder Klavierschule vergleichen – eine prägende Richtung, die alle wesentlichen technischen und musikalischen Punkte zusammenfasst, sodass man mit der bestmöglichen Ausbildung optimale Resultate erzielt. Heute orientiert man sich bei der Flöte auf der ganzen Welt danach. Man hört das Französische vielleicht daran, dass der Ton klar in der Ansprache ist, flexibel, wenig und in den Ton integriertes Vibrato besitzt, sauber intoniert, frei von Nebenluft ist und etwas hell Leuchtendes hat.“ 

Erfrischend neu im Flötenklang

Während die Flöte im 17. und 18. Jahrhundert hoch im Kurs stand und seit Ende des 19. Jahrhunderts, ausgehend von Debussy und seinen Zeitgenossen, einen neuerlichen Boom erlebt hat, ist das Repertoire dazwischen dünn gesät. Karl-Heinz Schütz hat hier jedoch für sich aus der Not eine Tugend gemacht und ist selbst initiativ geworden: „Ja, in der Romantik fehlen Originalkompositionen. Das liegt daran, dass das Instrument baulich nicht ganz auf der Höhe der Zeit war und als Soloinstrument nicht ganz ernst genommen wurde. Ich habe mir die Frage gestellt, was Brahms getan hätte, wenn er die moderne Flöte gekannt hätte. Daraus ist die Idee resultiert, Kammermusik von Brahms für Flöte zu bearbeiten, dann auch das e-Moll-Violinkonzert von Mendelssohn, später sogar das von Beethoven: Mir wurde immer bescheinigt, dass man trotz der Popularität der Werke auf die Geige vergisst und das Werk erfrischend neu erlebt im Flötenklang. Momentan habe ich aber viel Spaß mit zwei äußerst virtuosen Konzerten unseres reichhaltigen Repertoires von Jean Françaix und Joaquín Rodrigo. Das sind zwei erratische Blöcke im  20. Jahrhundert, für die ich gerne eine Lanze brechen möchte.“

Daniel Ender 

Der Musikwissenschaftler und -journalist Dr. Daniel Ender leitet die Abteilung Wissenschaft und Kommunikation der Alban Berg Stiftung Wien, lehrt an verschiedenen Universitäten und schreibt regelmäßig für den „Standard“ sowie die „Neue Zürcher Zeitung“.