Dabei war es noch gar nicht so lange her, dass sich Wien zu diesem „Clavierland“ entwickelt hatte. Die Erfindung des Hammerklaviers, dazumal „Fortepiano“ genannt, setzte sich in Deutschland rascher durch als in Österreich, wo man sich erst um 1770 mit der Novität anzufreunden begann. Dann aber ging es rasch. Binnen kurzem avancierte Wien zur Metropole der Klavierbaukunst. Warum aber wurde das Klavier zum tonangebenden Instrument der Zeit? Der höfische Absolutismus hatte spürbar an Gewicht verloren; es entfaltete sich eine neue, vom aufklärerischen Geist geprägte Privatheit und eine neue, von solcher Individualität getragene Form der Öffentlichkeit: eine „Bürgergesellschaft“, die wohl Teile des Adels einschloss, aber klar geschieden war von der starren Hierarchie des alten Hofstaats. 

Mozart im „Clavierland“ verlieh der so gewonnenen Autonomie die schönsten, beredtsten Klänge. Und er „soutenierte“ sich wirklich. Die Erfolge, die er feiern konnte, waren so enorm, dass auch Vater Leopold, 1785 auf Kontrollvisite in Wien, aus dem Staunen nicht herauskam. „wenn nur einmahl die Akademien vorbey sind“, schrieb er an Tochter Nannerl, schon etwas malträtiert vom Rummel um den Vielbegehrten: „es ist ohnmöglich die schererey und unruhe und alles zu beschreiben: deines Bruders Fortepiano Flügel ist wenigst 12 mahl, seit dem [ich] hier bin, aus dem Hause ins Theater oder in ein andres Haus getragen worden.“ In all diesen Fällen saß Mozart selbst am Klavier, um zumeist tintenfrisch Neues zu spielen. „Das Concert war unvergleichlich“, so Leopold in einem Bericht nach Hause, der Höhepunkt des Programms aber war „ein neues vortreffliches Clavier Concert vom Wolfgang, wo der Copist, da wir ankamen noch daran abschrieb, und dein Bruder das Rondeau noch nicht einmahl durchzuspielen Zeit hatte, weil er die Copiatur übersehen mußte ...“ 

„Wie konnte das möglich sein? Was geschah da?“ Mit diesen Fragen widmen sich Leif Ove Andsnes und das Mahler Chamber Orchestra dem unfassbaren Schaffensrausch der Jahre 1785 / 86. „Mozart Momentum“, so nennen sie treffend dieses großangelegte Projekt – als Team sind sie dafür optimal aufgestellt. Seit 2003 arbeiten sie kontinuierlich zusammen, 2012 bis 2015 waren sie mit einer „Beethoven Journey“ auf einer international weit ausstrahlenden Erkundungstour, die auch im Musikverein für Begeisterung sorgte. „Es ist“, sagt der norwegische Meisterpianist, „eine echte Partnerschaft. Selbstverständlich habe ich meine Vorstellungen und setze mich für sie ein, aber dann bin ich stets überrascht von den vielen Ideen, die aus dem Orchester kommen, Inspirationen, die wir dann gemeinsam weiter entfalten.“ Dieser partnerschaftliche Geist ist dann auch die beste Voraussetzung, um Kammermusikalisches in dieses Mozart-Projekt mit einzubeziehen – so wie für den Mozart im „Clavierland“ eben auch Kammermusik und Lieder zum immensen Spektrum seiner Kunst gehörten. Ein Abend im Brahms-Saal widmet sich diesen intimeren Facetten, während bei den Konzerten im Großen Musikvereinssaal neben vier Klavierkonzerten und der „Prager Symphonie“ noch ein Werk auf dem Programm steht, bei dem man eine andere Form der Intimität herausspürt: die Konzertarie „Ch’io mi scordi di te“, die Mozart, wie er selbst in sein Werkverzeichnis notierte, „für Mad:selle storace und mich“ schrieb. Nancy Storace war die erste Susanna in „Le nozze di Figaro“ – und dass sie nicht nur den Männern auf der Bühne, sondern auch dem Komponisten selbst den Kopf verdrehte, mag man aus dem hinreißenden Werk heraushören. In diesem Komponistenkopf kreisten denn auch Pläne, mit der Storace auf Musiktour nach London zu gehen – es wurde nichts daraus, Mozart blieb in Wien, der Stadt, die ihn so wohl aufgenommen hatte.